本場講座邀請了三位台灣的攝影記者，與大家分享他們在新聞現場與個人創作之間來回穿梭的經驗與思考。
身為攝影記者，他們在工作現場會遇到哪些挑戰？面對瞬息萬變的工作現場，如何看待新聞倫理與個人創作之間，可能出現的張力與平衡？
而作為創作者，長期的攝影工作是否會在無意之間，影響他們的影像語言與創作方式？新聞現場的經驗，是否也潛移默化地改變了他們看待創作的角度？
週日午後，邀請你透過三位攝影記者／創作者的分享，一同思考在攝影工作與影像創作之間，要如何找到自己的位置，要如何透過影像發出自己的聲音。
▌講者
｜汪佳燕
現職為路透社攝影記者，從事新聞與新聞攝影工作已有十餘年。長期關注東南亞與台灣的社會與政治現場，在疫情前主要駐點於東南亞各國。近年回到台灣後，持續透過影像記錄這片土地上的人與故事，其關注的主題包括兩岸關係與地緣政治的張力、女性議題，以及瀕危植物的保育、植物獵人的田野工作，和台灣黑熊等野生動物的生存狀況。
｜唐佐欣
生於台南縣，現居新北市。畢業於國立台灣大學社會學系，現為《端傳媒》和《報導者》之特約攝影記者，亦為自由接案攝影師。曾參與大觀社區反迫遷運動，並著有《夾縫中抵抗：大觀社區影像手記》。近期他透過攝影，關注人與地方之間的關係，也關注遭受汙名的群體如何在處境中角力與復元。
｜鄭宇辰
生於台北，現居台北。畢業於輔仁大學新聞傳播學系，曾於《中國時報》攝影部實習，而後加入《報導者》特約攝影群，現為自由接案工作者。他關注文化心理、社會問題，以及個體情感，其攝影創作主要從人文視角出發，藉由影像探索歷史、文化與情感交織的瞬間，並讓觀者重新審視自身與周遭世界的關聯。
▌主持
｜吳垠慧
國立台北師範學院（今國立台北教育大學）藝研所理論組碩士，曾任《典藏・今藝術》總召集、《中國時報》文化組副主任、國藝會資深專員。著有《台灣當代美術大系：科技與數位藝術》（2003）、《家庭美術館：人體・變奏・顧福生》（2024），並主持《台灣女性攝影記者調查研究》計畫。文章散見於《PAR 表演藝術雜誌》、《自由時報・藝週末》、《新活水》等。